今年未播先红的综艺，它称第二，没人敢称第一。

演员饰演恩爱小夫妻，被陈凯歌无情打假。

刘梓晨cos相柳，原地自杀搭配无限复活甲。

当场创飞了见多识广的章子怡。

富察贵人贴脸开大，逼问国际影后于佩尔，“冷宫的滋味你懂吗”。

微博热搜也在此时发挥了集结号的作用。

一个、两个、三个……

沉寂许久的内娱，充满了快活的空气。

情人节档本就苦烂片久矣，没想到有人敢打蛇打七寸，一出手就直击要害。

“整顿内娱，刻不容缓”。

今晚开播，不趁热，更待何时——

演员请就位3

01

《演员请就位》这季的新赛制，一出场就震撼了Sir的眼球。

导师陈凯歌、章子怡，还有远道而来的于佩尔，助阵的惠英红、吴镇宇。

这一届选手。

除了几个科班出身和有名的演员外。

还有许多来自近几年崛起的短剧，短视频，除此之外还有0经验的萌新。

怎么比拼？

第一关的内容总结起来，就是一句话——

所有人都陷入了绝对平等的空白。

摄制组就地拔起一座影视城，安排几十个场景穿插其间。

演员们需要自己动手完成服化道、排练、走戏，所有资源先到先得。

导师随机抽查表演，进行初印象打分。

零帧起手的规则，一下子打懵了所有人。

-只有20分钟的时间

倒计时两分钟（表演准备）

-给我整紧张了……

咱们的压力肯定会爆炸

有经验的老演员都抓瞎，更别提那些刚入新手村的小白。

时间短，无剧本，无导演。

于是一档正儿八经的演技综艺，但第一关就证实了：

网友们绞尽脑汁的抽象，在天赋选手面前不值一提。

有人别出心裁，演晒太阳的猫。

现实版古风小生，江湖悠悠，姑娘莫怪。

有人没搭好戏台就戏瘾大发，认吴镇宇为世仇，抱着章子怡不放。

为了抓导师的注意力，很多演员在思考角色的时候，干脆一股脑往自己身上堆戏：

什么孩子被拐的母亲、下课后找狗的学生、分手的恋爱脑、落魄的歌女、下岗的员工、百日哀的夫妻、撕逼的情侣……总之怎么惨怎么来。

特别值得一提的是杨子。

他饰演西门庆，结果同时吓坏了章子怡和于佩尔。

而在这样的疯狂下。

导师们也似乎只能化身行走的迷惑表情包大赏了。

第一期，仅仅第一期。

谁能想到，当所有人的注意力都被哪吒和DeepSeek吸引去时。

一档综艺节目。

凭一己之力扭转乾坤，已然成为文娱热搜当仁不让的新晋顶流。

02

那么问题来了。

《演员3》的出现，只是为了向观众呈现内娱的低洼水平吗？

Sir觉得不然。

首先是咱们没必要去佐证一件众所周知的真相。

其次，是节目本身。

要知道演综的出现，本就是为了呈现各种演员的能力参差，考的就是临场表演和即兴发挥。

表现得差没关系。

让哪怕非科班出身的演员也有机会尝试，也能得到来自专业人士的评价，这才是演综的目的。

就拿这个“天崩开局”来说。

抽象吗？

当然。

可同时，这搞笑的外表下，反而呈现出了演艺圈的真实。

什么意思？

还记得那些关于底层演员的影视剧吗？

《喜剧之王》里周星驰突然被测试，要表演各种不同情境的状态，《我是路人甲》里演员饭都没吃完，听说有角色就立刻顶上。

在内娱，如果你不是有名的演员，只能接受突然被挑选，随时抓机会的命运。

这需要你有极大的应变能力。

极强的抗压性。

以及最扎实的基本功。

于是。

在节目里，除了那些慌不择路的选手，以及被导师一眼“打假”的拙劣模仿外。

“金子”也很容易被看到。

两个最先被导师看中的演员——

一个是张百乔，网红出身。

他非常聪明，给自己找准了一个“残疾人”的戏点，演一个卖豆腐的脑瘫患者。

好吃的、豆腐、要吗

他有思考：

台词简短甚至粗糙，符合脑瘫患者的说话习惯。

在字里行间加入哽音和大舌头的停顿，配合手腕内扣的畸形，增加残疾人的形象说服力。

他有情节：

妈妈说

我把豆腐

卖光了

就回来

聪明不仅在于对角色的选择，更在于对故事起伏的把控。

而在陈凯歌对他发出橄榄枝，表示自己选择了他之后，张百乔非但没有松懈，反而沉浸在自己的角色里，没有出戏。

满足最后一点：他有职业态度。

另一位演员，宋伊人。

她演一个卖身葬父的孝女，牌子上的错别字，加深给人的底层印象。

她和张百乔一样，非常聪明，选择了一个被动触发的角色（乞丐、小贩都是有人来才需要做反应）。

她向路过的章子怡要钱时，情绪更有一个渐进的过程：

从红眼眶，语义哽咽，再到流泪。

纵观其他选手，为了维持长时间的演戏状态，要么眼泪早已流干，要么根本进不去状态，光打雷不下雨。

吴镇宇一句话就给宋伊人定了调：她的泪很真。

所以说，在这个节目里，不管你是新人还是有着十几二十年的戏龄，不管你是现在的备选，还是曾经的首选。

如今，只有一个身份——

从零开始的演员。

当每个人都清空一切，从头再来，我们才能发现，那些名头之下真正重要的是什么。

流量与资历或许能够带来粉丝。

却骗不了人。

03

当然，我们并不能奢求这些“路人甲”们有多少惊艳的演技。

这不现实。

毕竟这个行业现状大家也有目共睹——

据数据统计，2024年共有74部古偶，今年更有超过110部古装剧待播，而短剧市场规模达到了五百多亿人民币，平均每月上架3000部短剧。

这些并不需要演技的剧种，成了当下年轻演员们最大的摇篮。

他们对演技的理解，也就可想而知。

于是节目中。

章子怡和吴镇宇，俩人第一环节走遍整个影视城，也没有找到心仪的演员。

只好“心虚”地问对方：我们的要求是不是太高了？

可问题仅仅是选手没演技吗？

也不尽然。

我们都知道演技这东西是需要慢慢培养的，就连刚出道的张曼玉，也有过很长的“没有演技”的日子，这并不致命。

真正让人担心的，则是——

对表演的态度。

什么是好的表演，或许很多人会有自己不同的看法，但在对待表演这件事上，任何知名的演员，想必都是会严肃认真地对待的。

但偏偏，很多年轻演员并不理解这样的重要性。

一个例子。

群戏面试后，第一个选手走上台，他没有认真调整自己的情绪、肢体或台词，反倒一味地在起范儿。

以至于当惠英红给他出了题，让他演一下，一个男演员要如何开发布会公开恋情，他也没有认真设计这个角色的细节，而是“还原”了一个现实里的明星。

敷衍、造作、虚伪。

正如大众对娱乐圈刻板印象的那样。

被导师紧急叫停。

他不是演得不像。

而是并没有认真对待这个角色，思考其背后的可能性。

既脱离剧本，也谈不上什么情感。

这样对待表演的态度，也难怪，章子怡、吴镇宇会被他的辩解惹怒。

所以说，这个节目最尖锐的地方在哪里呢？

其实是这里没有你好我好的客套，也不凭空去制造矛盾吸引流量。

它针对当下的内娱。

真正地把“表演”这件事郑重地搬上台面上来讨论。

就像一把手术刀。

精准而凌厉地解剖着内娱困境，把这些问题赤裸裸地呈现给观众看。

它告诉我们——

所谓“想入席，先入戏”。

如果一个演员不扎实好自己的基本功，不从心去理解角色，而只是“踩点得分”，就看自己哭得大不大声、动作夸不夸张、人设复不复杂、台词煽不煽情……

那么，终将迎来被抛弃的结局。

没错。

现实中，我们的很多演员其实并不是不想表演，也不是不想演一个好的角色。

更多的是不懂表演。

甚至于，很多演员都不知道表演的前提，就是“入戏”。

他们更像在扮演一个“努力表演”的“演员”。

于是你可以看到。

在这个节目里，不但有细致入微的教导——

比如陈凯歌说：

表演的目的不是表现你能下泪

表演这件事不是唯恐不用力

而是内容充沛，表面举重若轻

也有不留情面的斥责——

比如章子怡说：

学艺先学礼，学武先学德

不要把节目当做流量的出口，来这厮混

目前我们看到的只是“群魔乱舞”的第一期。

相信之后，在导师陈凯歌、章子怡、于佩尔，以及惠英红、吴镇宇等人的帮助下。

他们会迎来较大的变化。

说到这里，Sir想起了第一季时，陈凯歌曾说过的一句话。

他向全场的选手提问。

说，哪些人觉得自己是天生的，祖师爷赏饭吃的演员。

一些人举起了手。

他紧接着再问。

你们当中，有哪些人曾经在表演这一行遇到困难时，想过放弃。

那些举着手的人，也并未把手放下。

他的意思很简单。

真正的演员。

既可以是自信的，天赋异禀的，也可以是敏感的，受尽挫折的。

只要足够真实，足够坦然和用心。

无论什么样的演员，都可以在这一行里发光，找到自己的位置，入得了“席”。

毕竟——

演员的好坏，和沸腾的市场和热搜的喧嚣没有关系。

只有演员们能找回初心，真正“就位”。

才能有好戏的诞生。

而这个行业，也能找回那缺失已久的，基本的骄傲。

我们期待着那一天的到来。

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